Water Soul, based on the culture of the Dai nationality in Xi Shuang Ban Na, is constituted of five parts – <August Festival>, <Fen Duo>, <The Emotion of Dream> ,<God’s Childhood >,<No Boundary>. As the love being the main thread, it performs the traditional cultural sign – “water”, which is prevalent and recognized by the Asian people living in Xi Shuang Ban Na and along Mekong River, such as “ Rain Dance” ceremony, old mystery incantation and so on, reflecting the “ Water Worship” of the religious belief that everything has a soul. Meanwhile, through the artistic dance forms and rich visual effects, it expresses interpretations of life from people with a common culture in this land, as well as the aesthetic and romantic spirit world.

Der deutsche Künstler Konstantin Bayer hat 2008 ein Projekt genau dort gemacht, die Menschen, die dort leben, kennen gelernt, und jetzt, wo sie weg sind, wollte er an sie erinnern. So hat er Künstler aufgerufen, ihre Arbeiten dort im Schutt, vor der Kulisse der neuen Wohnburgen für die Wohlhabenderen, auszustellen, 24 Stunden lang, bei jedem Wetter. Die noch dort wohnenden Menschen wurden mit einbezogen, und waren mit dabei, auch vor Ort, vor Ort, buchstäblich mit Kind und Kegel.

Und es wurde ein tolles Event: Das Wetter war prächtig, die Polizei hielt sich fern, die Arbeiten verliehen dem Schutt eine poetische Qualität. Die Kulisse der Neubauten am Nebengrundstück  ließ das Ganze fast unwirklich erscheinen.

120 Moganshan Road, Shanghai, China. Gleich neben dem Galerieviertel in Shanghai, dem so genanten M50 auf der 50 Moganshan Road, befindet sich heute eine Abrissstelle. Vor gut 10 Jahren waren Künstler und die ersten Galerien in eine alte Textilfabrik auf die 50 Moganshan Road gezogen. Der Komplex war jahrelang vom Abriss bedroht, während sich in nächster Nachbarschaft Hochhäuser in die Höhe schraubten. Über die Jahre entwickelte sich dann in der 50 Moganshan Road eine Kunstoase, die schließlich immer kommerzieller wurde und dadurch ihr Bestehen sichern konnte.

Doch die modernen Wohnblocks, die Künstler und Galerien hatten noch andere Nachbarn – die Bewohner der Hausnummer 120. Ein typisches chinesisches Viertel, genauso wie wir es uns im Westen vorstellen. Kleine Reihenhäuser schlängelten sich zwischen den engen Gassen. Die Wäsche spannte sich über einem, und vor dem Hauseingängen wurde gekocht. Die Bewohner lebten in diesem Bereich viele Jahrzehnte. Auch noch, als das M50 schon etabliert war, mitsamt seinen Cafés, Kunstbuchläden und den dazu gehörenden westlichen Kunstliebhabern.

Nun ist es vorbei. 120 Moganshan Road ist platt gewalzt worden. Die meisten Leute sind gegangen. Vereinzelt sieht man Graffitis: “Ha ha! Wir sind noch hier!” In den Ruinen liegen einzelne Schuhe, man erkennt noch Tapetenmuster. Ein Alltagsbild in Shanghai.

Der deutsche Künstler und Initiator  der  Galerie Eigenheim in Weimar, Konstantin Bayer, kannte dieses Viertel nur zu gut. In einem Abschnitt seines Auslandstudienjahres  arbeitete er dort 2008 und kuratierte einen ansässigen kleinen Ausstellungsraum, das “Island 6 Shack”. Dort gab es einen stetigen Dialog zwischen Tradition, Moderne, Kunst, Ost und West. Doch da, wo dieser Austausch stattfand, klafft nun ein Loch.

Nach zwei Jahren traf Konstantin Bayer jetzt einige der restlichen Bewohner wieder. Die schon 2008 vorhandene, gegenseitige Sympathie besteht nach wie vor. In gewohnter Manier, Kunst im alltäglichen Lebensraum entstehen zu lassen, plant Konstantin nun ein 24 Stunden Kunstprojekt auf dem Areal, bei dem auch große Galerien mit dabei sein werden. 2000 m2 braches Abrissland sollen wieder belebt werden, um Platz für Kunst zu schaffen und auf den rasanten Wandel in China aufmerksam zu machen. Die Abrissstelle wird als Gegenpart zum glitzernden Shanghai, zum brandneuen EXPO-Viertel und zahllosen geputzten Fassaden in den Blickpunkt treten.

Zunehmend wird in Shanghai von Kunst und Künstlern die Identifizierung mit der aktuell fortschreitenden Stadtentwicklung erwartet. Gerade Künstler und Kreative ziehen dabei jedoch oft den Kürzeren, denn Arbeitsraum wird einfach zerstört oder unbezahlbar. “M120 – Moganshan re-used!” ist ein Beispiel des positiven Austausches zwischen Menschen aus unterschiedlichen Teilen der Welt, den Kunst auf den Weg bringen kann. Es ist auch ein Gedanke an die vielen Schaffenden der näheren Zukunft. Bevor alles weg ist. Bevor alles einheitlich ist. Schaut genau hin! Kunst braucht keine weißen Wände!

New Media Archaeology – Research Project, September 10 + 11
Mit: V2 | C3 | ZHdK | ZKM | ICC | MIT | Montevideo  | Transmediale | China National Art Academy | Academy of Arts and Design of Tsinghua University | Shanghai Institute of Visual Art of Fudan University | Laboratory Art Beijing | ARTLINKART｜WE NEED MONEY NOT ART｜ Ars Electronica | FACT | MAAP |

Am 10. September werde ich die Archive von Ars Electronica und basis wien vorstellen und deren Kooperation zur Entwicklung einer Software erläutern, die imstande ist, komplexe Systeme wie Ars Electronica abzubilden.

Zu eArts habe ich eine spezielle Beziehung:  2006 / 07 habe ich Ars Electronica bei den Verhandlungen zur Errichtung eines gemeinsamen Projektes beraten, das zwar nicht in der ursprünglichen Form realisiert wurde, dessen indirektes Ergebnis aber das eArts Festival ist.

http://www.kulturpool.at/